Formas orgânicas simples em Photoshop

Ultimamente eu pareço ser inspirado por formas geométricas e padrões em geral, e hoje especialmente com um pedaço de um toque orgânico. Me deparei com uma imagem muito inspiradora meses atrás, que usa uma técnica interessante, mas eu pareço ter perdido a URL. Hoje pensei em criar a minha própria versão, porque parece uma coisa interessante para explorar. Como de costume, eu gosto de manter as coisas simples. Então eu experimentei um pouco e tenho encontrado uma maneira fácil de criar algo que parece bastante complexo. Dê uma olhada nisso ...

Criar a forma

Selecione a ferramenta Ellipse da caixa de ferramentas. Desenhe um círculo pressionando a tecla Shift. Certifique-se de seus governantes estão ligados. Rulers or hit command/control + r.">Vá em Exibir> Réguas ou comando hit / Control + R. Arraste uma guia horizontal da régua superior para o meio do círculo. Hit / comando Control + T para girar o círculo de 45 °. Mantenha a tecla Shift enquanto peça girar o círculo ou apenas digite o valor de 45 graus no campo de opção de girar a barra no topo.

Selecione a Ferramenta Seleção Direta (seta branca) da caixa de ferramentas. Clique sobre o segmento direito da trajetória do círculo e pressione a tecla Delete. Agora selecione a Pen Tool e clique no ponto superior direito do círculo onde você acabou de eliminar o segmento do caminho para redesenhar esta parte, como mostra acima na imagem à direita. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique em algum lugar sobre o guia para que você desenhar uma linha de 45 ° perfeita. Clique no ponto inferior direito da forma de círculo (que agora se parece mais com uma gota de água, que em seu lado).

Adicionar Linear Gradient Mask

Adicione uma máscara à camada, selecionando a camada e em seguida, clicando no botão Add a opção de máscara, na parte inferior do painel Camadas. Certifique-se de primeiro plano eo fundo são, respectivamente, definido como branco e preto. Pressione a tecla D uma vez e se necessário utilizar os novos conhecimentos Switch e flechas fundo tão branco é o seu plano. Na Barra de certeza de que o selecionador de gradiente é definido como primeiro plano ao fundo. Selecione a ferramenta Gradient da caixa de ferramentas e clique na esquerda da forma, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste uma linha para o outro lado da forma. Solte o mouse.

Duplicar e mudam de cor

Duplique a camada, arrastando a camada sobre o ícone Criar nova camada na parte inferior do painel Camadas. Girar a forma 180 ° e escalá-lo um pouco. Dar a forma de uma cor ligeiramente diferente. No meu exemplo eu vou de vermelho para rosa choque e roxo. Move-lo no lugar, como mostrado na imagem acima. Você provavelmente precisará ajustar a máscara de gradiente novamente. Basta selecionar o ícone de máscara no painel Camadas. Certifique-se de primeiro plano eo fundo são, respectivamente, definido como branco e preto e que o selecionador de gradiente é definido como primeiro plano ao fundo novamente na barra de ferramentas. Selecione a ferramenta Gradient na caixa de ferramentas. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta uma linha horizontal, desta vez da esquerda para a direita.

Construir uma pilha 'de formas

Repita o passo anterior até que você criou um monte de formas, como mostrado na imagem abaixo.

Grupo em um conjunto de camadas e adicione uma Radial Gradient Mask

Selecione todas as camadas no painel Camadas. Vá até o menu de painéis (localizada no canto superior direito do painel) e selecione o novo grupo de camadas ... opção. Digite um nome e clique em OK. Clique no botão Add a opção de máscara na parte inferior do painel Camadas. Certifique-se de primeiro plano eo fundo são, respectivamente, definido como branco e preto de novo. Selecione a ferramenta Gradient da caixa de ferramentas e selecione a opção gradiente Radial na barra de ferramentas no topo. Verifique se o seletor de gradiente é definido como primeiro plano ao fundo novamente. Arrastar uma linha vertical (mantenha pressionada a tecla Shift Key) do centro da pilha para o alto.
Duplicar a 'pilha', rodar e voltar a cor

Agora duplique este grupo, arrastando o ícone da pasta no painel Camadas sobre o ícone Criar nova camada na parte inferior. Hit comando / control + T e digite um valor de 180 ° para virar a pilha de cabeça para baixo. Abra o ícone da pasta na camada para revelar as camadas. Clique duas vezes em cada camada de forma 1 a 1 para alterar a sua cor. Eu comecei com o verde para o menor formato e mudou gradualmente para o azul. Em seguida, mudei-me para cima minha pilha de modo que a menor forma é em algum lugar no centro da minha tela. Eu dupliquei o meu green-pilha azul, rotação de 180 ° e mudou-se no lugar. Como toque final, acrescentei um gradiente radial no fundo, usando uma cor sólida e uma máscara de gradiente radial.

Finalizando

Last but not least Eu brinquei com os modos de camada. Eu usei o modo Lighten no verde-azul e pilhas usadas uma transparência de 50% para a pilha superior e 100% para um fundo. Ah, e antes que alguém pergunte, a fonte que usei é Cocon FF. Espero que gostem deste tutorial. Obrigado pela leitura;)

Fonte: http://veerle.duoh.com

Como fotografar o pôr-do-sol (e o nascer também)?

Parece fácil, não é mesmo? O sol se aproxima do horizonte aos poucos, o céu assume cores fantásticas, com tons dourados, alaranjados e vermelhos. Você tira sua câmera da bolsa de proteção, mira, aperta o botão e... nada do que você estava presenciando se mostrou na imagem.

Esse é um acontecimento do início da vida fotográfica da maioria das pessoas. Não é raro encontrar gente que – por azar, falta de preparo ou mesmo preguiça – perdeu o registro de uma das ocasiões com maior potencial de emocionar o observador.

Para que isso não aconteça mais com você, tenha em mente sempre essas pequenas dicas que servem tanto para quem vai fotografar com a câmera do celular quanto para quem possui uma dSLR último modelo.

Às cinco da tarde

Esteja sempre preparado. Com a câmera na mão, antes do sol descer, observe seu entorno, teste enquadramentos, verifique o local para conseguir o melhor lugar para fotografar. Se você esperar para se preparar nos poucos minutos em que o sol realmente está se pondo, você não conseguirá boas fotos. No momento em que o sol realmente se pôr, você já deve estar com tudo pronto, e fotografando. Tirar atenção da cena para pegar a câmera, para trocar a lente ou o cartão de memória tem o mesmo efeito de não sair para fotografar.

Com tudo pronto, enquadramentos já pensados – mesmo que durante a tomada das imagens você resolva mudar, pelo menos um ponto de partida você já tem – e equipamento preparado, vamos fotografar.

O Cenário

Independente de você estar numa praia deserta, numa enorme área de preservação ambiental ou mesmo numa grande avenida de sua cidade, é possível fazer belas fotos tanto ao nascer do Sol quando no fim do dia. Em ambas as ocasiões, você perceberá que a qualidade da luz que o Sol emite é muito diferente daquela encontrada durante o dia. São essas diferenças de iluminação que causam a estranheza – e a beleza – dessas imagens. Graças à refração e à reflexão da luz solar nos gases da atmosfera (e nos poluentes particulados suspensos nesses gases), o céu toma matizes de cor únicos.

Portanto, é importante relacionar o momento do pôr-do-sol com o lugar em que ele acontece. Ainda que o principal da imagem seja o céu e suas cores, deixe um primeiro plano nítido, com árvores, pessoas ou construções em contraluz. Outra maneira interessante de explorar o primeiro plano é através dos reflexos do céu em lagos, no mar ou até mesmo em janelas.

Lembre-se também que nuvens e outros fenômenos atmosféricos interagem com o sol em seu caminho para o horizonte de maneiras diferentes. Assim sendo, não pense apenas em fotografar quando o céu estiver limpo. O efeito da luz nas nuvens pode valer a pena.

Mas é importante lembrar que mesmo o céu mais lindo e multicolorido que você consiga fotografar precisa de referências para ser entendido como tal. Sem algo que mostre ao observador que a sua foto foi feita em um lugar específico, toda a cena retratada acaba por tornar-se uma imagem abstrata. Com isso, além de cores e reflexos você também terá uma história para contar, de um dia que acabou bem.

O equipamento

Você já pensou em que pontos quer fotografar e já sabe o horário em que o Sol começa a se pôr na região escolhida para as fotos. A bateria da câmera está carregada, o cartão de memória foi recém-formatado. Tudo pronto, certo?

Agora só é necessário tomar alguns cuidados sobre como fotografar, e isso varia muito de acordo com o seu equipamento.

A câmera do celular

Já existem celulares com excelentes câmeras de 5 Mp e até mais, em alguns casos. Mesmo assim, não existe a menor chance de uma foto feita com o celular chegar perto – em qualidade – de uma feita com câmeras compactas, que dirá então de dSLRs. Mesmo assim, como lembrança, ou até mesmo para fazer um fundo de tela para seu aparelho, fotografar com o celular é possível.

Os cuidados aqui são principalmente em relação ao ruído que aparece quando a iluminação não é ideal. Como o sensor dos telefones tem limitações de tamanho, quando você fotografa com eles no escuro, a imagem vem com muitos pontos “imaginados” pelo equipamento, normalmente em verde e em vermelho.

Ao fotografar o pôr-do-sol, então, é importante procurar situações em que a claridade seja máxima, evitando deixar muita informação em contraluz.

Caso a câmera do seu telefone permita selecionar o modo de cena, prefira utilizar os modos de paisagem, pelo foco no infinito que aumentará a qualidade total da sua fotografia, ou de fotografia noturna – que trabalhará melhor com a situação crítica de iluminação.

As câmeras compactas

Aqui a coisa começa a ficar mais fácil de fazer. Mesmo as compactas mais simples já permitem uma série de ajustes mais detalhados que as câmeras de celular não disponibilizam. Também a qualidade das lentes e sensores influencia positivamente essas câmeras em relação aos telefones.

Para quem ainda não é muito familiar com os ajustes manuais e as personalizações possíveis com sua câmera, para fotografar um pôr-do-sol pode obter resultados muito bons apenas regulando a câmera para o modo paisagem. Com isso, o foco da imagem será levado ao infinito e a imagem estará numa condição ideal de visualização.

Caso nesse modo de cena você perceba que as cores estão um pouco estranhas, ou não correspondendo ao que você vê no céu, você pode mudar o modo de cena para Nublado. Como a luz do sol está alterada quando ele está muito próximo ao horizonte, o balanço de branco – como a máquina reconhece as influência da luz nas cores – no modo nublado pode ser mais apropriado. No caso de usar qualquer modo que não o de paisagem, deve-se ter cuidado com o foco, pois o mecanismo de focalização automática das câmeras compactas costuma não funcionar corretamente quando o fundo de uma imagem tem objetos muito brilhantes. Se sua câmera não tiver opção de foco manual, prefira manter o modo de cena em paisagem. Algumas câmeras, inclusive, apresentam um modo de paisagem noturna que é excelente para esse tipo de fotografia.

É importante tomar cuidado para não apontar a câmera diretamente para o sol, pois a intensidade da luz pode prejudicar o funcionamento do sensor. Mais crítico ainda é o cuidado em não olhar diretamente pelo visor (para as câmeras que têm essa possibilidade). Prefira manter a visualização pela tela de LCD, como garantia.

As câmeras compactas possuem zoom de diversos níveis, e vale a pena experimentar com todos. Em zoom curto, o cenário como um todo será o motivo principal, destacando as cores e sombras que formam a paisagem. Ao fechar o ângulo – alongando o zoom – o sol, seus reflexos ou algumas contraluzes que ele produz passam a ocupar o papel principal na fotografia.

As dSLRs

Quem já tem uma reflex digital terá certamente uma maior facilidade em fotografar esses momentos de pôr-do-sol. Além dos sensores de maior qualidade e as diversas opções de lente, essas câmeras permitem maiores ajustes que possibilitam explorar cada cena ao máximo.

Nos modos criativos – pré-configurados nas câmeras – de fotografia noturna ou paisagem, fotografar um pôr-do-sol ou uma alvorada é muito simples. O maior cuidado ao se utilizar esses modos de cena, é a exposição. Aliás, isso também vale para as câmeras compactas um pouco mais avançadas. Para garantir a melhor exposição da fotografia, o ideal é fotometrar – medir a luz existente na cena – com o sol fora do centor do quadro. Para isso, aponte a câmera para o lado do enquadramento que você queria, deixando o sol sempre à direita ou à esquerda e trave a exposição com o botão que trava a exposição, normalmente marcado por um *, e reposicione a câmera no enquadramento pretendido. Com isso, o sol parecerá realmente brilhante, mas as cores do céu serão mantidas.

Também é possível fotografar em modo manual, mas aí o que conta é muito mais a experimentação e a experiência do fotógrafo.

Outras dicas valiosas

Isso tudo escrito aí em cima é apenas o básico para se obter boas imagens de pôr-do-sol. Mas existem várias outras coisas que vale a pena lembrar sempre, quando você estiver fotografando nessas condições.

• A primeira delas é, sempre que possível, ter um tripé à disposição. Em alguns lugares a quantidade de luz que chega – em especial quando fotografando alvoradas – só irá permitir exposições muito longas, às vezes de vários segundos. Sem um tripé, a foto nessas condições certamente ficará tremida.
  
  
• Lá no começo do artigo, foi comentado que você deve estar sempre preparado para fotografar, conhecendo o lugar com antecedência, sabendo horários, e já com algumas ideias de onde fotografar para o melhor efeito. Ainda que isso seja um excelente ponto de partida, não hesite em fotografar de surpresa também. Principalmente em viagens de carro ou ônibus é comum presenciar o pôr-do-sol ou seu nascer em lugares nos quais você dificilmente teria tempo de fazer todo o preparo. Estando com sua câmera sempre à mão, você aumenta muito suas chances de ter belas fotografias.
  
  
• Olhe para o outro lado. A luz e as cores oferecidas pelo sol próximo ao horizonte podem dar um charme diferente a cenários muitas vezes conhecidos. Em parques e na cidade, principalmente, é possível se aproveitar dessa luz especial para a obtenção de efeitos únicos.
  
  
• Para quem mora nas grandes cidades, uma última dica. Suba para a cobertura de seu prédio, e veja o pôr-do-sol do alto. Perceba como a luz se espalha nos diversos níveis da cidade. Ainda que os visuais litorâneos sejam os mais famosos quando se fala de fotografia de pôr-do-sol, existem muitos outros lugares que oferecem oportunidades para lindas imagens.
  
  
• Caso você queira fazer um retrato de alguém, usando o pôr-do-sol como fundo, use o flash para iluminar a pessoa.
  
  
• Se você achar necessário, trate sua imagem no Photoshop, GIMP ou seu editor de imagens favorito sem medo algum. O mais importante é ter a fotografia que você quer, mesmo que para isso, uma "puxadinha" na cor tenha que ser feita via software.

Com essas dicas e disposição de procurar um lugar onde o pôr-do-sol oferece vistas incríveis, certamente você começará a criar uma bela galeria de imagens.

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10 dicas de fotografia digital grantis

Como o Photoshop trabalha diretamente com fotografias e imagens, achei interessante postar estas dicas aqui. Espero que seja útil a todos.

Tirar fotografias não é uma tarefa tão fácil quanto pode parecer. A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos.

1) Enquadramento

Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.

Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.

2) Flash desnecessário

Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.

Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.

Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.

3) Flash necessário

Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.

Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

4) Cuidado com o fundo

Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.
Cores Vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.

5) Retratos

Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.

6) Olhe nos olhos

Tires fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.

7) Fotos verticais

Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.

8) Aproveite a luz

Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.

A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.

É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.

9) Cor

A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.

A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.

Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.

10) Experimente

Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.

A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

Fonte: Terra Notícias

Photoshop Creative Brasil - Edição n. 04

Photoshop Creative é a única revista brasileira focada inteiramente no Adobe Photoshop. Oferece conteúdo de altíssima qualidade para leitores Criativo que buscam conhecimentos práticos.

Tutoriais:

O Homem Pixel, Fotos com Contraste, Pinte as 4 Estações, Ferramentas Match, Bico de Pena, Pôster de Filme, Quick Mask, Retrato Vetorial.

• Tamanho: 26 Mb
• Idioma: Português
• Formato: Rar/Doc/Pdf
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• Download RapidShare.

Fonte: http://www.baixebr.org/destaque/dicas/photoshop-creative-brasil-edicao-n-04/

Mudando a tonalidade de cor de uma foto

1. Para esse tutorial irei usar a imagem abaixo, clique na imagem para fazer o download. Mas fica a critério seu escolher a imagem que quiser.


2. Clique em Edit in Quick Mask Mode na paleta de ferramentas ou pressione a tecla de atalho (Q).


3. Selecione a ferramenta Brush Tool ou pressione a tecla de atalho (B).


4. Selecione um Brush com pontas arredondadas.


5. Dê um zoom na imagem, Ctrl+soma(+) ou selecione a ferramenta Zoom(Z), para uma melhor precisão na seleção. Então começe selecionando o carro com a ferramenta Brush Tool. Dica: Na parte interna do carro aumente o tamanho do Brush e nas bordas diminua-o para não eceder o limite do carro.


6. Após selecionar todo o carro a sua imagem deverá ficar assim:


7. Agora volte para o modo normal clicando em Edit in Standard Mask Mode ou pressionando a tecla de atalho (Q).


8. Perceba que é o fundo que está selecionado e não o carro.


então inverta a seleção, Ctrl+Shift+I, para selecionar só o carro.


9. Pressione Ctrl+J para duplicar a camada, assim terá uma nova camada somente com o carro chamada Layer 1, nomeie essa nova camada de Carro, clicando 2x sobre o nome Layer 1. A paleta das Layers(Camadas) aparece do lado direito da tela, caso ela não apareça clique no menu Window>Layers ou pressione a tecla de atalho F7.


10. Com a camado do carro selecionada, vá no menu Image>Adjustments>Hue/Saturation ou pressione a tecla de atalho Ctrl+U. Na janela que se abrirá, atribua um valor para Hue, aqui fica a seu critério definir uma cor de sua preferência. Eu atribui o seguinte valor:


11. Ao final sua imagem ficará assim:


12. Você pode aplicar Hue/Saturation para o fundo também.


Use sua criatividade para fazer a sua montagem, eu fiz a minha:

Como fazer fotos pegando fogo!

Se você tem achado aquelas suas fotos do álbum de formatura um tanto frias e distantes, ou então as imagens não agradam mais como antes, é hora de mudar. Já pensou em atear fogo às fotografias? Calma, calma! Não precisa preparar uma bacia com álcool e alguns fósforos! Basta abrir o seu Photoshop e escolher alguma das fotos que possua um fundo branco sem sombras! Escolhida? Ok, vamos lá!

Lembramos que a versão do Photoshop utilizada neste tutorial é a CS4. Todos os recursos e ferramentas são encontrados em quaisquer outras versões do editor de imagens. Depois de ter escolhido qual será a foto a ter o efeito aplicado, é hora de colocar as mãos na massa e transformar uma simples imagem em uma foto de temperatura elevadíssima! Antes de tudo, aqui vão algumas exigências para que o efeito fique idêntico ao modelo final:

• Fundo branco
• Sem sombras
• Cabelos claros e com diferentes tons podem dar mais leveza ao resultado final (não obrigatório)

Os cabelos claros podem deixar a foto mais leve por contrastarem melhor com o fundo; já os cabelos com várias tonalidades de uma mesma cor (por exemplo loiros com mexas de vários tons) podem fazer com que o volume dos cabelos seja destacado e também adicionam algum movimento à foto. Uma vez observados esses pontos é hora de começar! Contudo, para mostrar que os cabelos escuros também tem vez, usaremos uma modelo morena neste tutorial!

O primeiro passo consiste em abrir a foto no Photoshop e logo em seguida pressionar CTRL + U no teclado para acessar as configurações de Matiz e Saturação da imagem (Hue/Saturation). Lembre-se de que este tutorial trabalha com cores invertidas. Logo, se você quer que a sua foto fique bastante avermelhada no final, procure adicionar mais azuis claros. É importantíssimo que você mantenha marcada a checkbox “Colorize” no canto inferior direito da janela que irá se abrir.

Logo que você alterar o matiz desta foto, duplique-a utilizando o comando CTRL + J no seu teclado. Nesta camada duplicada, altere o modo para “Overlay”. Isso fará com que alguns dos tons se destaquem devido à sobreposição das camadas.

Agora, clique em “Filter” (Filtro) e vá até “Blur” (Desfoque). Clique na opção “Gaussian Blur” e utilize o valor 1.6 pixels para a quantidade de desfocagem na sua fotografia. Quando terminar, pressione CTRL + E para mesclá-las.

O próximo passo consiste em duplicar esta camada recém unificada. Selecione-a e clique novamente em “Filter”, em seguida em “Blur” e agora escolha a opção “Motion Blur” e insira os valores “90” e “55”, respectivamente. Lembre-se de colocar esta camada também no modo “Overlay” e mescle-a com a camada anterior pressionando CTRL + E.

O terceiro passo exige a criação de uma nova camada que deve ser preenchida com a cor branca. Portanto, vá até o canto inferior direito da janela de camadas e clique no botão para criar uma nova camada. Feito isso, pressione G no seu teclado e pinte esta camada de branco. Coloque o modo em “Overlay”, assim como foi feito outras vezes.

Crie uma nova camada, desta vez pinte-a de azul. Entretanto, não é qualquer azul. Pressione D no teclado para restaurar a cor padrão e clique sobre o quadrado preto. Altere os dois últimos zeros da sequência #000000 para #000099. O resultado é um tom de azul escuro. Agora, pressione G, novamente para ativar o balde de tinta e clique para pintar.

Em seguida, é hora de aplicar um efeito. Volte a acessar a opção “Filter”, porém agora vá até “Render” e selecione a opção “Clouds”. Feito isso, coloque o modo desta camada em “Overlay” assim como os outros. Por último, altere a opacidade para 57%.

Agora, crie mais uma camada e pinte-a de branco. Entretanto, para quebrar a supremacia do modo “Overlay”, este é o momento de utilizar o modo “Difference”. Isso fará com que as cores frias tornem-se quentes. Feito isso, vá até a imagem de base e duplique-a com o CTRL + J. Arraste essa nova camada para baixo da última camada branca criada e altere o modo dela para “Darken”.

Pronto! Agora você já tem a sua foto pegando fogo como você nunca viu antes. Este efeito, dependendo da saturação de azuis utilizada, pode se assemelhar aos negativos de fotografia colorida analógica, afinal, as cores originais estarão invertidas tal qual acontece nesses negativos.

E você? O que achou deste efeito? Conte para a gente no seu comentário! Qual seria a ocasião perfeita para aplicá-lo? Lembre-se, você pode adaptar os passos citados nesse tutorial de Photoshop para outros editores de imagem semelhantes como o GIMP e outros. As diferenças estarão basicamente na interface dos programas e na execução de algumas ferramentas.

Fonte:http://www.baixaki.com.br/info/2358-photshop-suas-fotos-pegando-fogo-.htm

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